La tecnica base di questo effetto è estremamente semplice, ma esso
ha una tale gamma di combinazioni e variazioni che vale davvero la pena
approfondirlo un po'.
I limiti di questo effetto dipendono solo dalla vostra immaginazione e dalla
scelta delle combinazioni di immagini e testo.
Il tutorial è stato scritto utilizzando Corel PhotoPaint 10 e per
questa ragione può essere usato 'tale e quale' dalla versione 9 in
su. La versione 8 ha invece qualche lente in meno, ma effetti simili si
possono ottenere utilizzando la Modalità di visualizzazione quando
ce ne sia necessità. Il tutorial è diviso in due
parti.
La prima mostra i vari passi per creare l'effetto base.
La seconda prende in esame alcune delle modifiche o possibilità che
si possono usare per creare una vasta gamma di effetti visivi.
Parte
1 - Passaggi di base:
1. Immagine originale:
Scegliere un'immagine su cui posizionare il testo.
2.
Duplicare l'immagine:
Usare CTRL+D o nella finestra mobile Oggetti, trascinare l'immagine
dell'oggetto sfondo sull'icona di 'crea nuovo oggetto' poi rilasciare
il pulsante del mouse.
3. Creare un testo:
Colore, carattere e misura del testo sono ininfluenti.
Comunque l'effetto risulta più incisivo con un carattere spesso,
grosso e con un colore molto contrastante, 100% nero o 100% bianco.
Nell' esempio è stato usato il carattere Futura Xblk BT a 110 punti.
4. Aggiungere un'ombra discendente al testo:
Di nuovo, la scelta dei parametri dell'ombra discendente sono strettamente
legati solo al risultato che si vuole ottenere.
5.
Agganciare l'oggetto Figlio all'oggetto Genitore:
Usando la finestra mobile Oggetti, trascinare l'oggetto testo sotto il duplicato
dell'immagine di sfondo. Cliccare nella colonna tra l'icona dell'occhio
e l'anteprima dell'oggetto immagine duplicato (a questo punto si trova sopra)
per attivare l'aggancio che sarà riconoscibile per la comparsa di
una piccola graffetta da carta.
Ora l'oggetto immagine posto sopra risulta agganciato al testo sottostante. |
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6. Aggiungere una lente:
Usando la finestra mobile Oggetti, selezionare l'oggetto in cima alla colonna
(l'immagine agganciata).
Creare una Lente, o dal Menu (Oggetto/Crea/Nuova Lente) o cliccando sull'icona
alla base della finestra mobile Oggetti.
Apparirà la finestra di dialogo della nuova lente.
Selezionate Desatura dalla Lista e premere OK.
Tutti gli oggetti che si trovano nell'immagine agganciata ora sono sotto
l'effetto della lente.
Gli oggetti agganciati lavorano in coppia e sono nominati Oggetto Figlio
e Oggetto Genitore. L'oggetto con la graffetta attivata si chiama Oggetto
Figlio, mentre quello sotto di lui, che vincola la forma dell'Oggetto Figlio,
è l'Oggetto Genitore.
7. Agganciare la lente:
Click sulla colonna della graffetta nella finestra mobile Oggetti per la
Lente (una piccola icona con la forma di una graffetta da disegno apparirà
tra 'l' occhio' che indica la visibilità e l' anteprima della lente,
che appare come un quadratino bianco vuoto).
L'effetto della Lente vincola ora (è agganciato) soltanto la forma
dell'oggetto Genitore posto sotto di lei. In poche parole, la lente è
vincolata al testo.
8. Movimento:
Una delle caratteristiche più sorprendenti degli oggetti vincolati,
è che essi possono essere mossi o comunque possono cambiare posizione
sul foglio di lavoro senza che l'effetto si annulli. Selezionare lo strumento
Freccia di selezione, quindi l'oggetto testo nella finestra mobile Oggetti.
Nella finestra di lavoro, cliccare e trascinare il testo in posizioni differenti,
spostandolo dove volete che stia esattamente.
Notate che oggetto e lente si seguono reciprocamente e che mantiene l'effetto
solamente la parte dell' immagine corrispondente al vincolo. Magico!
9. Salvare:
Salvare il file creato come lens.cpt (cioè il formato nativo di Corel
Photo Paint per mantenere attive maschere e lenti).
nota:Tutti gli
altri formati mantengono solo gli effetti applicati che diventano immodificabili. |
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Parte 2 - Variazioni sul tema originale:
Vi sono molte possibilità per cambiare l'effetto originale.
Questo comprende:
l'uso di differenti tipi di Lenti,
l'applicazione di diverse modalità di visualizzazione agli oggetti
agganciati Figlio e Genitore,
il cambio del colore utilizzato per il testo di origine che influenza la
modalità di visualizzazione,
il cambio delle ombre e l'uso di ombre multiple.
Gli effetti reagiscono diversamente sulle varie immagini.
Talvolta un effetto risulta efficace su un'immagine, ma non altrettanto
su un'altra.
Quindi risulta indispensabile provare direttamente le variazioni degli strumenti
a disposizione sulle diverse immagini per poter constatarne meglio l'efficacia.
Note:
Modifica delle lenti:
se è necessario cambiare o modificare una lente dopo la sua creazione,
click del tasto destro del mouse sul nome della lente nella finestra mobile
Oggetti e scegliere Modifica lente.
Eliminare/ Rimuovere le lenti:
scegliere lente nella finestra mobile Oggetti, click sul cestino della carta
straccia in basso a destra. |
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Sfumatura/Nitidezza
Sfondo = sfumato con sfumatura Gaussian;
Lente sopra l'Oggetto Figlio = Nitidezza |
Verde
Testo con ombra discendente esterna;
Lente = Tonalità/Saturazione/Brillantezza |
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Lente Dispersione:
Lente solo sullo sfondo = Dispersione |
Inverti:
Lente solo sullo sfondo = Inverti |
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Lente sullo sfondo = Dispersione
Lente sull' Oggetto Figlio = Nitidezza, seconda lente (sopra) Luminosità/Contrasto/Intensità |
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Posterizzazione:
Duplicare lo sfondo;
creare una Nuova Lente: Posterizzazione, livello 5;
se necessario, riposizionare la lente sopra al duplicato dello sfondo ed
agganciarlo;
selezionare (rendere attiva) l'immagine duplicata (la sua anteprima nella
finestra mobile Oggetti avrà una cornice rossa); selezionare lo strumento
Gomma e cambiarne la barra di proprietà per ottenere un pennello
con bordo sfumato e trasparenza alta;
cancellare le parti del duplicato dove si desidera che traspaia l'immagine
originale.
Le parti cancellate non sono più agganciate alla lente. (click
per ingrandire l'immagine)
Distorsione con l'uso di un
oggetto:
Selezionare lo strumento Maschera Ovale ed assicurarsi che la maschera sia
in modalità additiva; creare una maschera circolare; cambiare la
modalità della maschera a sottrattiva e creare un vuoto dentro la
maschera originale;
continuare a creare vuoti e pieni attivando alternativamente la modalità
additiva e sottrattiva; salvare la maschera come canale per un eventuale
uso successivo;
creare un nuovo oggetto nero e tagliarlo con la maschera: si
può scegliere quale oggetto rimuovere tra i due ottenuti;
selezionare lo sfondo e duplicarlo (deve risultare sopra l'oggetto nero);
agganciare l'immagine duplicata all'oggetto nero;
creare una nuova lente, Dispersione, e posizionarla appena sopra l'oggetto
testo;
creare una nuova lente, Nitidezza, e, se necessario, posizionarla sopra
l' oggetto Figlio agganciato e agganciarla a sua volta all'oggetto Figlio;
aggiungere un'ombra discendente all'oggetto nero. |
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| click per ingrandire le immagini |
| da un tutorial di David Mutch (http://www.visionary-voyager.com.au/corel/photopaint) |
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