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| 20) modificare una fotografia (ammorbidire) | ||||
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A questo punto per finire il lavoro è necessario unire tutti i livelli allo sfondo, ma in questo caso si perde la possibilià di lavorare ulteriormente su di essi, per cui conviene creare una nuova copia del file per continuare l'intervento e conservare in archivio il file .rif con i livelli ancora separati. - scegliere nel menu della pallette dei livelli (freccia in alto a destra) Drop All che unisce automaticamente tutti i livelli al Canvas senza doverli prima selezionare - salva con nome per creare un nuovo file (lasciando invariato il precedente) e rinominarlo 07morbido.rif - scegliere la variante Just Add Water nella categoria degli Sfumini - Blenders - misura 17/18, opacità 14% (modifiche nella barra delle proprietà) - intervenire delicatamente sulla pelle con pennellate che seguono la forma del viso e del collo - CTRL-S per aggiornare il file. Questo pennello smorza tutti i dettagli per cui si ottiene un effetto morbido, sfumato e acquarellato - utilizzare la variante Clona Soffice-Soft Cloner (Cloni-Cloners) per reintrodurre qualche elemento della fotografia iniziale per ridare all'immagine un aspetto più realistico (selezionare la sorgente nel menu File/Seleziona sorgente) - salvare il file per aggiornarlo e crearne un clone che salveremo come sempre con data, nome.08gesso.rif
- CTRL-M per ingrandire la finestra - scegliere la variante Variable Oil Pastel nella categoria dei Pastelli ad Olio-Oil Pastel, si possono sperimentare anche altre punte altrettanto efficaci. Questa è una punta che riprende la granulosità della carta selezionata (la carta di default è adatta, ma se ne possono provare anche altre) - cliccare su clona colore (icona timbro) nella pallette dei colori per lavorare con i colori della sorgente (il file 07morbido) - misura punta 20, opacità 50% (nella barra delle proprietà) - passare su tutta l'immagine seguendo le linee del contorno del viso, i capelli, le spalle fino ad aver ripassato tutta l'immagine con questa punta - salvare l'immagine per aggiornarla - cliccare sull'icona del clona colore per disattivarla e scegliere colori pastello chiari per le zone di luce e leggermente più scuri per quelle in ombra (se non ci si sente troppo sicuri, si può creare un ulteriore clone da questo file ed in seguito, cambiare di volta in volta la sorgente per riportare nell'immagine gli elementi che appartengono ai diversi file) - attivare nuovamente il pulsante Clona Colore e con la variante Pastello ad Olio -Oil Pastel miscelare le pennellate dei vari colori
- selezionare nella pallette della carta Carta Francese Acquarello-French Watercolor Paper - scegliere Effetti/Controllo Superficie-Surface Control/Applica Texture Superficie-Apply Surface Texture per aprire la finestra di dialogo - lasciare la configurazione di default Usa-Using:  Carta-Paper e Morbidezza- Softness: 0%. Portare Quantità-Amount a 5% e Brillantezza-Shine a 0 %. OK Su tutta l'immagine compare la texture della carta e se si pensa che sia un po' troppo marcata, scegliere Modifica-Edit/Attenua-Fade spostando il cursore di questa funzione fino a quando si ottiene un risultato soddisfacente. Fade infatti permette di intervenire sull'immagine attenuando l'ultimo intervento con un'escursione da 0 a 100%. Una texture leggera è molto più gradevole piuttosto che una troppo marcata. Tenere questo intervento per ultimo, quando l'immagine è definitiva. - CTRL-S per aggiornare il file. Invece di applicare al termine l'effetto che applica la texture della carta sopra il lavoro finito, si può sceglierla prima di iniziare l'intervento. liberamente tratto da Jeremy Sutton, Painter 8 Creativity, digital artist's handbook - Focal Press, 2003 e aggiornato alla versione IX |
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